Artiștii nu creează în vid, ci ca membri integrați ai unei societăți. Prin urmare, munca lor exprimă de multe ori puncte de vedere despre societate, inclusiv despre politică și guvern. De la Renașterea italiană la America de astăzi, arta a jucat un rol proeminent în politică, iar cele două au avut o relație adesea complexă. Deși autoritățile guvernamentale au oferit sprijin pentru artă, politica și artele au adesea o relație contradictorie. Acest lucru este valabil mai ales în vremurile moderne, deoarece mulți artiști exprimă opinii politice și sociale prin munca lor.
Patronajul în istorie
Din punct de vedere istoric, autoritățile politice au fost o sursă de patronaj pentru artiști. În Evul Mediu, Biserica Romano-Catolică, o putere politică de sine stătătoare, a comandat picturi religioase și sculpturi. Arta patronală a crescut în timpul Renașterii, deoarece familii puternice din punct de vedere politic, precum Medici din Florența, Italia, au susținut pictori, sculptori și muzicieni proeminenți.
Patronajul modern
Deși artiștii de astăzi, de la pictori și sculptori până la muzicieni și regizori, se bazează mai puțin pe guvern ca sursă de sprijin, patronajul trăiește în organizațiile de artă de stat și în agenții federale, cum ar fi Fundația Națională pentru Arte (NEA). Congresul a creat NEA în 1965 ca o agenție independentă care sprijină și promovează eforturile artistice. Dotarea oferă granturi muzeelor, grupurilor de teatru și altor proiecte și entități de artă.
Arta ca politica
Având în vedere că artiștii au obținut mai mult din mijloacele lor de trai din vânzarea, expunerea și performanța activității lor, ei s-au îndreptat mai puțin spre autorități guvernamentale și politice pentru patronaj. Odată cu trecerea timpului, artele vizuale și spectaculoase au devenit mai provocatoare din punct de vedere politic, artiștii folosindu-se de munca lor pentru a face declarații sau pentru a evidenția anumite probleme. Părerea lui Pablo Picasso "Guernica" este un exemplu. Pictată în anii 1930, "Guernica" subliniază inumanitatea Războiului civil spaniol, care a adus dictatorul Francisco Franco la putere în Spania.
Revenire politică
Expansiunea crescândă a artelor uneori provoacă reacții politice. În anii 1950, un comitet al Congresului a investigat actori și producători de film de la Hollywood suspectați de afilități comuniste. În anii 1980 și 1990, unii membri ai Congresului au căutat să elimine Fundația Națională pentru Arte după plângerile organizațiilor religioase conservatoare cu privire la unele proiecte finanțate de NEA, grupurile considerate ofensatoare.
Expert Insight
Artistul Mark Vallen susține că toată arta este politică. Deși forțele comerciale, mai degrabă decât cele politice, determină cele mai multe succese artistice, factorii politici într-un sistem capitalist de piață fac din arte în mod automat o parte a procesului politic, a scris Vallen într-un eseu din 2004. Artiștii și operele lor au jucat roluri importante în multe evenimente sociale și politice. Muzica populară, de exemplu, a furnizat o coloană sonoră virtuală pentru tulburările politice și sociale din anii 1960 și 1970, cum ar fi protestele împotriva războiului din Vietnam. În plus, câțiva artiști proeminenți, cum ar fi Bono, vocalistul U2, au folosit cu succes celebritatea lor pentru a atrage atenția liderilor mondiali asupra unor probleme precum sărăcia globală și SIDA în Africa.
